武侠小说起源。（2 / 2）

在民国武侠小说作家中，还珠楼主也许是最能体现中国传统文化特色的，半文半白的语言，儒、佛、道的精神哲理，都溶汇贯通于小说之中。其著名小说有蜀山剑侠传青城十九侠和云海争奇记等40部。宫白羽的社会武侠小说在武侠与社会生活方面结合得是十分紧密的，他受鲁迅、周作人兄弟和新文化运动影响很深，本身又是记者出身，他常常是通过武侠思想与社会现实的脱节来批判社会的黑暗，在写武侠们的可敬可爱的同时，也写出了他们在现实社会中的悲壮、感慨与无奈。他的代表作是十二金钱镖和描写白莲教起义的黄花劫等。郑证因当年的鹰爪王八部曲出手就不凡，他将武侠的豪气与精妙的武术与惊险的情节融为一体，并特别注重武术技巧的描写。其一生一共创作了一百?二部作品，为当时作家之最。被人称为技击武侠小说一点也不为过。

而王度庐的武侠小说则重言情，写到生死缠绵处，常感人至深。后起的港、台武侠小说，也大多走的他开拓的这条“悲剧侠情”的路子。他的主要代表作是卧虎藏龙剑气珠光等“鹤铁五部曲”。

当代武侠

后来以金庸、梁羽生为代表的新武侠小说的崛起，则是近几十年的事。尤其是金庸的武侠小说，造就了不少金庸迷。金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。射雕英雄传中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠虎鹤双形。

50年代属于梁羽生，代表作七剑下天山系列。至萍踪侠影、云海玉弓缘达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品虽有革变，然而影响不是很大。

梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代武侠的窠臼。古文功底好的读者可以看看，文字和历史的描写还是很有水准。

50年代中后期金庸的出现。

金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。并把武侠小说上升到了文学艺术的高度。金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳见鹿鼎记后记。这副对联已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目。在1969年鹿鼎记中达到其创作顶峰，然后激流勇退。

金庸的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。但在其部分作品中有时间错乱的硬伤可能与其作品在明报连载有关。只有一个简单的情节，天马行空的进行。到后来造成无法更改的错误，例如射雕中黄蓉出生后，梅、陈二人偷九阴真经叛变出桃花岛。曲灵风被断腿后在牛家村作贼时，郭靖与杨康的爹还不认识。那岂不是黄蓉和郭靖早就在流行姐弟恋，还喊什么靖哥哥，装年轻吗后来金在修订其“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”14部主要作品时，也承认这一硬伤，除此之外上再无大错。

与金庸同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸的。其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；多半只能遵循既往“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。

70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。

台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客”。

司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。

可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有剑海鹰扬这部超卓巨著为武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡，其晚年改以“天心月”笔名所撰强人系列作品。

当时诸绿叶代表作有卧龙生仙鹤神针、诸葛青云紫电青霜、司马翎剑气千幻录、独抱楼主璧玉弓、曹若冰玉扇神剑、萧逸七禽掌、云中岳古剑歼情记、丁剑霞神箫剑客传、柳残阳玉面修罗、独孤红雍乾飞龙传；还有“鬼派”书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。代表者有陈青云血魔劫、田歌血河魔灯等。尚可一观。

真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。是台湾武侠小说界唯一可以与金、梁比肩的人。

古龙于60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家如卧龙生、诸葛青云代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。在1964年完成早期代表作浣花洗剑录后，让人耳目一新。但风格尚未形成，未引起太多波澜。在19651967年间古龙完成了他创作中期的重要作品武林外史、绝代双骄等名著，开始走红。特别是1967年所撰的铁血传奇即我们常说的侠盗楚留香或香帅传奇，内杂武侠、文艺及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。

由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。其后他陆续完成多情剑客无情剑即小李飞刀、铁胆大侠魂二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美。

70年代初开始，古龙首写萧十一郎由于是先有剧本、后来才有小说的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景烘托。从此古龙的变成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。可能古大侠觉得此种方式最能表达他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。如流星蝴蝶剑、欢乐英雄、陆小凤系列、七种武器系列仅有六种以及边城浪子、天涯明月刀、白玉老虎等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。

这种简单直接、动漫化的妄举，对于中国文字是一种伤害。但尽管如此，在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”，以至于他成为同辈名家及新进作者模仿的对象。但同时他也害死了这些没有他那般天纵其才的跟风作家。

火红了十年后，古龙1975年以后的作品每况愈下，也许是被称为每部作品后都有一个现实中的女主人公和无数瓶xo消耗了他太多的激情。在看过护花铃等他的半部作品后，深深地理解在后期他江郎才尽后酗酒的痛苦。从一个构思或几千字的开头就可以换来巨额的金钱和合同，到后期读者逐渐冷落、出版商追稿时的无情。英年早逝也许是他自己最渴望的结局。1985年古龙在肝硬化的剧痛中走完了他绚烂的一生。

70年代中后期至80年代，温瑞安在一九七?年以“温凉玉”笔名在香港武侠春秋发表处女作追杀为“四大名捕”故事之一，时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。

其早期作品颇受古龙影响，如四大名捕系列、神州奇侠系列均可见古的痕迹。自一九八二年推出布衣神相起，又加上了若干还珠小说的奇妙素材，故神魔虚幻色彩甚浓；而碎梦刀、侠少、杀楚等书，更有许多“诗歌化”的语言文字，耐人寻味。

但由一九八七年开始，温瑞安却以“现代派”自居。如杀了你，好吗、请请请请请请、力拔山河气盖世牛肉面、等等中短篇，有一部乳房更是不知所云。且内容横七竖八排列，以示其“现代”，以此突出视觉效果。

正如他在书中后记中说“武侠小说必须突变成与败，得与失，我不管，但这样写法使我觉得很好玩。”于是中国文字之美，就在温瑞安的“突变”下，被割裂得支离破碎；而“新派”武侠小说，也在他的“好玩”下，被彻底“异化”掉了。

从此武侠小说的创作进入低潮，直到90年代初期，香港的黄易从大剑师开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到寻秦记才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。影响了大批的武侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或者说“异侠”更妥当。其后陆续推出的破碎虚空、翻云覆雨均引起强烈反响。大唐双龙传更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会。已完结作品还有边荒传说日月当空，目前正在连载的是新作战龙在野。

黄易深受司马翎的影响，首重气势，如果说早期，梁、金的作品中，成人后大多数人的武功已成定势，丘处机奈何不了梅超风，那他永远在任何时间和地点都只能打成平手。一场华山论剑后，敌我双方的争斗就变成算术题般简单了。我的排名高手和小弟多，你就等着挨扁吧人的潜力一无所知，而中华武术重视精气神的完美结合。当黄易在其中加入了时间、体力、精神状态等元素。大大提高了武侠小说可信度。

2000年后出现大批网络作家从事武侠创作，是好事也是坏事，好是大大丰富和繁荣了读者的可看种类和数量。但由于网络小说多数是连载，必须按时交稿，以及网络作家的不可见和随意性，导致大量太监作品出现。另有部分作家因为网站倒闭等原因导致作品连载出现中断。短短的几年时间，武侠小说的发展非常迅速，在大陆和港台崭露头角的年轻作家很多，具备与梁、金、古、黄比肩潜力的也就仅仅几位。

其他如老猪的紫川军事历史小说确切的说，紫川是部大杂烩，并非严格意义的架空历史，贾羽的入世龙蛇，真髓的真髓也非常不错。具有潜力。其他很多作家也不错，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范围内进行的斗争。那应该划入另一个讨论的课题。

现代武侠小说是纸上武侠的新阶段，理想和言情色彩淡化。