第六百九十六回 明月之琴（2 / 2）

那么什么才是真正的琴道呢？

琴道就是修道之人对宇宙生命的正悟在古琴上的投射，并非是简单的弹琴之方法。

华夏文化是修炼的文化，琴道则是这种修炼文化在音乐上的集中体现，概括的说应体现在以下几个方面：

一对弹琴动机的正悟

古人云：欲成其事，先正其心；鼓琴亦然，心不正，艺难精。先人学琴多为涵养道德，平和心境。故有“兴于诗，立于礼，成于乐”之说。

诗启悟人们的灵性，礼仪端正人们的行为，而乐则最终完善人们的品格，也是成就君子之德的最佳途径。

可以说修习礼仪是一种自外的约束，研习音乐则是源自内心的主动同化大道，溶入与天地同一的和谐中去。

乐当然是指上古时代的雅乐，非人们所理解的笼统音乐，世间大部分音乐多为俗乐，充斥的都是俗情与迷狂，类似于人们所深恶痛绝的征伐之音，有的甚至是魔鬼的音乐。

何为雅乐？雅者，正也，雅乐即天地之和在音乐上的呈现。其一表现为庙堂之乐，那是礼赞神明，歌颂先圣的黄钟大吕鸿篇巨章，大雅之乐；另外还有宫廷雅乐，现在已不得而闻；另一种就是君子用以修身的古琴音乐了，幽然独处心游天地，经年不断，流传后世。

古贤制乐以教化众生，君子抚雅琴以参神明。琴之为用，大者可以沟通宇宙摇荡风云，细者亦可调和神气，导人以善。

人生是一场苦难的历程，也是一场寂寞的旅行。文人佳士渔樵钓客，浮沉于宦海之间笑傲于山水之曲，何以安顿不平之心？何以寄托烟霞之想？而古琴就是最好的伴侣。

所以古人之弹琴非为市井凡夫之娱，乃以禁尘心以合于天道；非为求名利于人间，乃以寄远情以达于天听；非为泻一时之孤愤，乃以寄雅意以垂百代。

二对弹琴状态的省察

有些音乐演出多是一种表演艺术，渗入了许多不纯的因素，失去了音乐本真的意味。而上古人之弹琴则完全是对生命的体悟，或为参禅或为净虑；或游心于太古或传意于知音；或独乐于空山或啸歌于仙馆。

在这里，个体之心灵得以進入了更为广大的时空里，与天地精神相往来，古今一体万物同流。

弹琴实为心灵的修持，琴人须有一颗向道之心方能渐入堂奥，达于佳境。

欲鼓琴则先须正襟危坐收心澄虑，涵虚入静尘机不起，然后方可扣琴入弦，宫商继响。

心动而指应，指下而心往；心手合一人琴相融，一弹再鼓妙境横生；似白云游于太虚，幽兰生于空谷；人间之清景有穷，琴上之烟霞无限。

琴为至清之物，不可以俗调入乐，不宜与败景为邻，所谓有所弹有所不弹。

上古人之弹琴多选雅静之所，以期与自然相应。清风明月之下花落鸟啼之时，深宅静室之中三五知己之间皆能触景以会心感时以为吟，下指则风云自生，曲尽则四下无声，此中之妙，难与外人道也。

三对琴曲内涵的体认

乐者，德之华也。美妙的音乐应是作者心境的呈现，也是美德的结晶，或曰生命精神开出的花朵；当人们在抚弄这些乐曲之时，就是走进了作者的时空场中，这里的一切都是活生生的生命展现，给人们带来精神的愉悦与生命的启迪。

尽善尽美，至言哉！美是作品的表现形式，而善才是音乐的本质内涵；若没有善的前提，美只会变异，把人导向歧途。

所以对乐曲内涵的体认就是对先贤道德境界的追溯，進而通向更为广阔的生命源头。

古人有云：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首。”

古琴延续至今，受哲学思想的影响，音乐风格倾向于恬静含蓄淡柔典雅。

“夫弹琴惟有三声而已。曰散声泛声按声。”

凡散声虚明嘹亮，如天地之宽广，风水之澹荡，此散音也。

凡泛声脆美轻清，如蜂蝶之采花，蜻蜓之点水，此泛音也。

按声简静坚实，如钟鼓之巍巍，山崖之磊磊，此按声所谓实音也。

依演奏方法不同，一张正常的古琴可奏出散音七个，泛音九十一个，按音一百四十余个。

古琴音乐注重音色的虚实对比，追求音乐的声韵兼备。“声”是指按音，归为“实”音，“韵”是指运用滑音奏法产生的滑音与延续音，归为“虚”音。

由于古琴音乐很少采用戛然而止的乐音中止手法，为追求“绕梁三日不绝于耳”的音乐表现效果，演奏者还常常采用乐音渐虚渐静的表现方式，使得古琴音乐在渐渐趋向沉静幽远中将音乐乐思与审美想象引向远方，在袅袅余音中得到心灵的升华。