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有三秒，从开头的滴水声就带上了江南的湿润感，鉴定了下面的基调，舒缓的节奏，清新、动听的旋律从头到尾都紧紧地扣住了我们的耳朵，不得不说，这定又是古监制的一个代表作，里面的电吉他、鼓声、琴声。笛声甚至掺杂了不少的管弦乐完美的配合，在我们眼前展现出一张美轮美奂的画卷，想必很多人也和我一样听完意犹未尽。

当然，田寻也给我们带了一个很大的惊喜，这首歌词就是细细读来，也带来精雕细琢的美感，更不用说和旋律相得益彰，还能在这种精致之下诉说一个完整的故事在，文字驾驭能力比之上首歌进步良多。

最后，这位新人也给了我们一个不大不小的惊喜，能这么完美的演唱出这首歌，没有破坏这首歌的美感，无论是感情、技巧都非常的到位，作为一个新人来说，有了这首单曲，将来一年，我期待她的表现。

林虎显然非常欣赏古蓝帆，甚至可能还是古蓝帆的粉丝，整篇文章大都是对古蓝帆的夸奖中度过，甚至将这首歌成功大都归功于古蓝帆身上，对于君虞只是草草带过。

而在《留声机》刊载的文章上，则是大力夸奖田寻，认为《红鲤》的词更为精彩，“那种缠绵的哀愁委婉细腻，情事的部分都写的非常含蓄而韵味别生，舌尖像是含了一口新茶，甘味缓缓地散开，整首词下来就是一张烟雨朦胧的江南水墨画。”

“这位新人也贡献了相当精彩的处女作，唱腔温润古朴，带着宋时的吴侬软语，如果不是天生的这样的嗓音，我给她打90分，里面的配乐更是用的恰当好处，古监制的制作水平一向是水准之上，但是我依旧认为，这首歌更应该归功于田寻。”

“想到田寻大家想到的都是他那几首非常知名的代表作，但是无一不是舞曲和情歌，这次这位音乐才子转换风格真的吓了不少人一跳，把这首歌和以前的歌相类比，想必没多少人会看出这是一人的风格，这显然又是他的突破之作。”

“整首歌读下来就知晓这是一个悲剧的爱情故事，比起以前的情歌的撕心裂肺，这首歌显然多了风清云淡，‘红衣配青衫，执伞两相望’就是分别后的相逢都带着波澜不惊，而一个配字当真是妙到巅峰。”

而《音符》杂志则是对君虞大加赞扬，认为君虞是今年最值得期待的新人，看好明年的音乐庆典中的表现，“‘油纸伞上墨梅勾勒，烟雨细细碎碎’开头就像是一卷江南烟雨画卷缓缓打开，清雅的词浸润了江南那漫天的烟雨，那寂静无声的青石板都在诉说数百年的爱恨离别辗转愁思，回绕曲折的去掉让人忍不住让人来回的循环跟着歌手一起的来回的哼唱。”

“但看歌词并没有太多的爱恨情仇，就是情事部分也只是嫁衣成灰，青衫落魄，但是说到底也只是爱情，单纯的无疾而终的爱情，从相遇到相知，再到相恋，最后分别天各一方，这是一个完整的爱情故事，并没有掺杂太多的因素，这让这份感情更为的单纯，也更加打动人心，当然精致的词也为这首歌加了不少分。”

“但是作为一个新人能了解作词作曲人的心思，并且充分配合，完美的演绎出这首歌要的感觉，怎么能不让人惊艳？如果没有这么出色、动听契合的演唱，这首歌定然是大大打折扣的，也不会像如今这样惊艳。”

“想必各位听众也会和我一样曾经为这个缠绵悠扬有恍如低语一样的声音着迷，整首歌如果是一件精雕细琢的工艺品，那君虞的演唱就像是上面那些精心描绘的花纹，若是没有这些花纹，工艺品显然只能泯然于众。”

乐坛很封闭也很开放，对于创新性的东西他们有时候接受的很慢，有时候也能很快。

这首《红鲤》就是他们乐于接受的。

因为无论是词曲还是制作都别出心裁，但是里面加入的民族乐器让他们惊喜之余也多了一分思路，原来流行音乐还可以这么玩。

大家都不由自主的这么想。

从乐坛的角度来讲，这首歌具有里程碑意义，虽然意义不大，但是毕竟算是开创了另一种风格，如果日后这种风格走红，那大家势必都会提起这张单曲。

这样算起来这个叫君虞的新人算是占了大便宜。

不少的二三线歌手提起她口气都是酸的，出道都能这么大的手笔，想想她们这些年还半红不红的就不由得心酸不已。

一出道即签大公司，出道金牌制作人音乐才子保驾护航，出道宣传浩浩荡荡……