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这话由冯慧敏主动提出，没有人有意见。他们还是挺想知道拿到利兹钢琴大赛三等奖的人到底是个什么水平，同一首曲子，有的人弹了会让人觉得索然无味、形同嚼纸，可有的人弹了你却会觉得那是无上享受，恨不得循环无数次。

冯慧敏轻轻拢了拢裙摆，便在钢琴角落里的琴凳上坐了下来。冯慧敏手指动了动，钢琴同时流露出一连串清脆的音符。

想了想，冯慧敏也没有去找谱子，而是直接就这么弹了起来。

一开始便是双手齐奏的八度和弦，一下子就将还有些兴奋激动的学生给镇住了。莫雨笙叹服地看了看坐在钢琴面前，整个人架势都不一样起来的冯慧敏。没想到，看上去这般温婉如水的冯慧敏体内竟然能够爆发出这么强大的能力。不过，也是，若冯慧敏只能弹轻柔的曲子，也不能走到这一步吧？

目前音乐想要打动人心，有两个途径，一个是悲伤，浪漫主义时期的音乐家也都是真和么做的。那种蕴含了巨大悲伤的音乐，能够在第一时间攥住听众的心弦，让听众随着你的音乐悲而悲，痛而痛。一个便是喜悦了，跳动的音符、欢快的音符，一下子便将整个气氛给调动起来。

不是说日常不感人，没有可取之处。只是要如何将日常融入音乐中，让听众感觉到这日常暖暖的意味，让人会心一笑，这就是一个极大的工程。这世间又有多少个能够写出《小星星变奏曲》的莫扎特和谱出《儿时场景》的舒曼？

莫雨笙抿着唇，从他这个角度，正好能够看到冯慧敏那灵巧的双手在黑白键盘上滑动敲击，上上下下，优美得像是一只翩翩起舞的蝴蝶。

从威风凛凛的将军驾临一般的威武音乐，在加上附点节奏以后，音乐却变得轻松和动力起来，至少那股让人屏住呼吸的威严正在一点点散去。接下来……

莫雨笙同样屏住呼吸，接下来这个变化极为困难。从ff到p之间，要变化得迅速，还不能有违和感。

在短暂的过渡段以后，就在第一乐章中出现了再现部分，更加的激动辉煌，也更加的激动振奋。然而fff的极低力度却是谱子上第一次出现。这一个对比比ff到p之间还要变化得突兀。

fff过后要马上放轻了音调，下行的调音也是慢慢弱了下来，音色却要晶莹剔透，就像是断了线的珠子一般，既有跳动，却要有结束的时候。引子部分是在钢琴高音区的八度中结束的，像是一朵渐渐绽放的向日葵，阳光爽朗。c大调之后便转向了f大调，这也意味着柴可夫斯基的《降b小调钢琴协奏曲》中最为波澜壮阔的引子结束了。

协奏、协奏二字就能够看出这首曲子该用什么乐器演奏。协奏曲是由一件乐器主奏，大型管弦乐队协从演奏的曲子。也有人说协奏曲是“一与多的抗衡”，但是主奏乐器想要出彩也不容易。管弦乐队的乐器本就多种多样，它们各自的音色更是千种万种，一枝独秀总是比百花争放要来得困难，尤其是这只枝桠还在百花丛中。

这一次冯慧敏是用钢琴独奏，然而并不是说这就能够略去管弦乐的演奏部分了。相反的，冯慧敏还用钢琴模拟出多种乐器的音色，略有改动，却非面目全非地将协奏曲改为奏鸣曲。像是刚才应该有小提琴和大提琴的角色，它们是负责那段波浪壮阔的引子的主题的，那如今少了小提琴和大提琴就放弃那段画龙点睛、引领下文的引子？

怎么可能！况且，这一段引子可是没有再现部的！唯一一次的出现，唯一一次的火花怎么可能省略？所以，唯一的方法便是用音域最广的钢琴来代替小提琴和大提琴，但，你替代以后，不能失去小提琴和大提琴合奏的暖色。

引子过后，便是奏鸣曲式的第一乐章是不太快的和极其庄严的行板，却也是生机勃勃的行板。柴可夫斯基将这两种几近截然相同的定义杂糅到了一起，谱出来的便是一只庄严壮丽的生活颂歌。甚至，有人笃定，这是继贝多芬之后的另外一首新的《欢乐颂》。

不过……比起冯慧敏在利兹钢琴赛上演奏的《降b小调第一钢琴协奏曲》，这一次的音乐中多了一丝闲适。莫雨笙和记忆中在电视上看到听到的音乐，也不知道电视有没有削弱了现场的气氛调动，反正莫雨笙是觉得冯慧敏这一次的比在比赛时演奏