第十三章：来自选手的敌意（1 / 2）

接下来的一段时间，丁朗忙到感觉时间都不是自己的了，一方面他要熟悉掌握《失恋33天》的剧本内容，另一方面要参加《中华超级歌曲》的学习和排练，紧张而充实的日子，把这个假期挤得满满的。《+乡+村+小+说+网 手机阅#读 》

音乐排练室。

丁朗伴随旋律，按照自己的想法练习着《青花瓷》，旁边的柳欢朝着乐队扬了扬手，示意停了下来。

“好，在这里把两个和弦把旋律都装上去，在间奏的部分衔入一个比较远关系的离调。”柳欢指着笔记本上的五线谱，对着他说道。

“这样就变成了一个不插电的弦乐队，加上响板和笛子两种传统的乐器，好让它色彩多一些变化，一下子整首歌的和声套路丰富起来。”说着说着，柳欢又坐回钢琴旁，将自己的想法弹奏了一遍。

丁朗眉头蹙了蹙，说实话这样的改动让他很不适应，因为这首《青花瓷》已经是完整的词曲，旋律的斟酌上趋于完美，可现在一下子变成只有两个和弦律的调调，在他认为，非但没有为歌曲增添出彩之处，反而出现了一点点瑕疵。

这不是说否定柳欢的想法，也不是说这样改动破坏了整首歌，而是就像某些已经约定俗成的东西，本身已经容不下其他的东西，即使加入的内容很精彩，但听众一比较，总觉得少了那么一点点，一种触摸灵魂的东西。

所谓中国风，就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

而中国风之所以吸引人，主要是每个人心里都有一个中国风，这是一种文化的耳濡目染。它给人一种感受：听到乐曲就会联想到中国特色，中国元素，中国味道。中国风的歌曲“搀杂”着京剧、黄梅戏，唢呐、二胡，琵琶，笛等让人耳熟能详的旋律，仿佛穿越了时空，它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来，又仿佛赫然站立我们身边。

按照改动的旋律练习了两遍，丁朗精神有点恍惚，一不小心把调给唱跑了，一旁的柳欢皱眉，示意乐队停下来，说道：“虽然改动有点难以适应，但看你心不在焉，是不是有什么想法？”察言观色，丁朗的表现忙不过经验丰富的柳欢。

而丁朗有点犹豫，考虑要不要说出来，要知道裸否定导师的意见说不定会造成怎么样的结果。不过，为了能淋漓尽致展现出这首歌的魅力，他有必要这样做。

“柳老师，对这首歌的词曲我的确有些想法，我想清唱一遍，希望您能指导下。”

“哦？”柳欢心想这小子倒还真敢想敢做，年轻人不知天高地厚，我倒要好好听听看，“当然可以，艺术上人人平等，有问题畅快提，来，听听看。”

丁朗和乐队的琵琶手、笛子手以及响板三人交流了下，提神聚气，把这首《青花瓷》按照他的思路唱了一遍。

歌曲采用了五声音阶调式，比起第一次在台上有很大的变动，旋律多采用中国民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。

柳欢听着很惊讶，主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，奠定了歌曲的整体基调，让极具古典韵味的歌词有很强的契合度，这样的配调意外增添了隐隐中国古代文人的书卷气。

歌曲进入不但有主歌部分的下行动机，但同时呈现明显的不同变化，情绪上和主歌完全不同，大气，宫调式的那种大气，就像激荡而下的瀑布，副歌大胆运用的上行小二度移调，成了全曲最的部分，最后尾音依然是宫音上结束，但那种余音绕梁的韵气，竟让他久久不能忘怀。

“阿k，你在每小节的开口和结尾加上大鼓的声音，丁朗，我们再来一次。”