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儿真的买不到饭了……”

俩人捶捶打打的在校园里走。

任仲夏是有点狂，但人家狂得也不是没有依据，从学琴的那天起，就一路在比试中摸爬滚打下来的。所以，尽管他还无法对得失做出准确评论，但在面对这些挑战者时，他敏锐的察觉到没有一个对手，让他有面对林萧然时的压力，这样有比较有差距，所以他对夺冠的难度就心中有谱了。

萧然这方面的经验太少，所以每踩完一个对手，任仲夏都会背地里跟萧然交底，一开始还能详细描述一下感受，到后来，只用半句话：“这个人的水平……”任仲夏比了一个不雅的手势——自己去领会精神！

备战前的一个半星期就是这么过的，今天在任仲夏又踩了一个马来籍的小有名气的对手之后，忽然特深沉靠着钢琴的感慨，“等最后把你也压倒，我就是冠军了……”

萧然手一抖，一个颤音就飘出去了。他抬头看着任仲夏，认真开口，“任师弟……”

于是，炸毛的任仲夏仗着身高暴力地把萧然压倒在琴凳上xxxx……

这场大师赛，真是众星云集，亚太区能排的上号的任仲夏基本都看见了。但在本校学生的眼里，除了他们最早熟知的任仲夏和全奉准，最关注的只有自己学校即将参赛的三个选手。其中，名气最大的是林萧然。

几乎没有哪个学生能从琴声中分辨出他们水平的高低，但大家眼睛都看得到了任仲夏的高傲和张扬，也看到了任仲夏跟林萧然一起焦不离孟地练琴，更有人看到了任大侠在面对林萧然时的全然认真与慎重。所以很快的，关于任仲夏与林萧然是同门师兄弟的消息不胫而走。

尽管林萧然在众多选手中名声一点不显，但还是吸引了不少人探究的目光，谁叫任仲夏名气太大又门槛太高呢？不敢找任仲夏挑战的，都把矛头转向了林萧然。但最终，唯一领略到萧然琴声的外人，只有全奉准。

不知道这厮出于什么猥琐心理，在听说萧然是任仲夏的宝贝师弟之后，就上门找萧然挑战来了，是为了打败任仲夏的师弟找心理平衡？任仲夏也不清楚这死棒子的大脑结构，但，任仲夏心中冷笑，听明了来意后把门大开，给人迎进来了。

他不拦着，这死棒子自己愿意赛前三天找刺激，他干嘛拦着？虽然任仲夏一直不服气萧然，但他相当承认，萧然对乐曲的理解和演绎深度，简直能把人的信心指数打击到负值。

“安静！”任仲夏只在开门侧身时，极低的耳语。

不用任仲夏警告，全奉准也没出声。不管他出于什么猥琐目的，起码的礼节却是不缺，萧然正在弹《月光奏鸣曲》，全奉准一进门，就再也没挪动脚步半分。

这首曲子的技巧难度要求不高，但重在演绎感情极为深刻复杂。有诗人说，这首曲子让他想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。这听起来很美，很有意境，但是——不！这种理解是对这支月光曲最浅现最直白的理解。事实上，它代表了的是忧郁，是叹息，是混合着回忆与沉思、好像‘从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音’。

说是这么说，但能把曲子演绎到‘皎洁如水的月光’的浅白境界都不是一件容易的事，更别说更深一层的失恋迷离的情怀。在很多时候那更近似传说中的境界，至少对于二十几岁的年轻人来说，资历、阅历和感情历练的局限，让他们领悟到这一层深度太难太难，而领悟之后，还在用琴音再把这复杂的感情演绎出来……

萧然只弹了月光曲的第一章，一共五六分钟的功夫吧。然后任仲夏打开门，‘恭送’某位受刺激过深的挑战者离开，还附带临别赠言的：“想挑战萧然？这真是笑话！他的水平连我都没把握说赢，你一个第六名的死棒子就想把萧然压倒？”最后一句用英文表达太难准确鄙视精神，任大侠直接上母语的。

别笑话任大侠的中英混杂的二流英文，反正这话随着那不加掩饰的音量给传播出去了，琴房走廊里不说人来人往，总有小猫三两只经过，然后，这话就传开了。此谣传能最后令人信服，一是任大侠没有否认，二是全奉准受刺激的样子被围观了。

萧然的那首曲子，表达的不仅仅是感情，那更代表了一种境界，一个需要绝高的天赋和领悟力的境界，不是你一天二十四小时坐在钢琴前面苦磨就能摸到门槛的高度。得承认钢琴技巧很重要，重要到有很多钢琴大师认为没有技巧就等于没有音乐，但同时几乎所有钢琴大家又不得不承认，万不能把技巧看得过重，否则就变成了单纯的技巧家，流于琴匠一级那就是本末倒置。

一般来说，技巧一旦摸到门道之后，就得慢慢让它退居二线，这似乎有点像武侠小说里说的得剑道之精髓——真正的剑术大家是手中无剑而心中有剑，心中有剑所以万物草木皆为剑。听起来好似玄而又玄，可按照儒道思想，大概类似于‘大道无形’的意思。任仲夏现在就处于熟练技巧后，要‘遗忘’学到的技巧、终成自家风格的阶段，只有遗忘了炫耀般的华丽，才等于进入手中无剑而心中有剑的高手境地。这是一个很难的瓶颈，需要悟性也需要契机，突破了，便能更上一层楼，突破不了，从此难成大家。任仲夏这么看重萧然，这么喜欢跟萧然一起讨论练琴，在某种程度上萧然琴声的感染力，让他模糊的摸到了那个契机。

萧然的情况很特殊，他走了一条对旁人来说可遇不可求的个人特色之路，跟他自己的心性有关。萧然对钢琴、对音乐的心思单纯干净，因为喜爱而随性，因为随性而感悟，所以在入门的最初，萧然便无形中绕过了这一由简入繁，由繁化简的练琴过程，完全寓情于景。萧然的技巧从头到尾都属于清澈纯粹、始终如一，然后随着对音乐理解的不断加深技艺，最终形成自己的风格。这样比较起来，萧然目前的境界要比任仲夏高一层，属于任仲夏正在突破、却还没有完全成功的彼岸——俩人风格各有千秋，但殊途同归，真要较真儿起来，差距也就是这里。

这个差距特别细微，属于只可意会不可言传的那种，任仲夏华丽的技巧足可以掩盖这个差距。与萧然的差距，他自己说不出来，只是第六感一直告诉他萧然的境界非常不一般，值得学习。林萧然和任仲夏之间的差距，也许只有那些真正大师级人物才能分辨出来。

按理说，郭教授他们那个级别应该能感觉到，但不知道是不是因为当局者迷——都是爱徒——有了得失之心和偏爱，加上萧然和仲夏确实各有所长，特点鲜明，所以那细微的高下之分就被略过了。这是人之常情，也因为常情如此，所以像鲁宾斯坦大师赛这样口碑和水准声名在外的重要国际赛事，郭教授他们都会被排除在亚太区评审团之外，为避嫌的。

作者有话要说：渣渣没有出场……

好吧，谁叫他乐盲来着。

关于配角的作用，大家都误会了，文章最后的这两个大配的主要作用都不是用作争风吃醋的，不然不是跟第一个炮灰配功能重复了么？

至于具体作用……

预知后事如何，且听下回分解。

49、负伤