分节阅读_54（2 / 2）

只是场景转换的这一个小时，就将少年不知愁滋味，无知自大的公子哥，改成亲眼目睹战乱流离伤亡，因此变得瘦削而沉闷的青年。肤色更是细致进行了调整，从当初成天呆在大宅的白皙，变成经过日晒雨淋的微黄色。这也是杜云修逃离战火、背井离乡时的外貌变化。

第 46 章中医世家（下）

（第四十六章）

杜云修见到那人之后，手上的动作稍微顿了顿，然后连忙让小哑巴把病人请了进来。寒酸的中年男子有点受宠若惊，表情惊喜中又带着些战战兢兢。

那个中年男子是个龙套角色。

助导挑选的演员还是有一定功底的，只是镜头感却不是十分强。从进入中药铺这几步，身后的摄像机一直紧跟他，但那人除了注意自己的表演状态外，却没有意识到要配合摄影师的步调。这样很容易造成拍摄技术性上的违禁。

通常在现场拍摄时，特别要注意这样几点：灯光、摄影机的移动范围，以及移动速度。

一旦脱离了镜头，导演那边的监视器就看不到你的身影，或者破坏了导演原本构想的场面设计，那就要重新拍摄。

因为没有注意到周围的设备，那个中年男子到了台柜前，竟遮去了杜云修大部分的光源，甚至还挡到了杜云修的镜头！

老戏骨对镜头和灯光非常敏感。

深知什么样的角度，什么样的光源下，拍摄自己的效果会是最好的。因此，一些喜欢欺压新人的老手，在跟新人对戏时，除了在台词上做变动，还有在镜头上做“手脚”，利用道具遮挡对方，让自己的镜头尽可能多的出现在观众面前。

俗称“抢戏”。

尽管观众可能没有觉察到。但一般意义上，撇开角色的重要性和塑造，镜头中出现得越久，停留得时间越长，观众的潜意识里的确会记得更深。

眼前这个演员虽然没有要抢戏的意思。

但是监视器后面的何导已经微微蹙眉，助导见何导神色不对，正要场记举板提示，杜云修自己已经先动了！

——只见他招了招手，让小哑巴把针灸包拿过来。

这是剧本上没有的内容。

那个小孩子明显一愣，毕竟只有十来岁。见杜云修说了剧本上没有台词，一时之间不知如何反应。

而就是这一两秒的时间。

杜云修已经改换了自己的位置，重新站在了镜头和光源最适当的地方，巧妙将中年男人带来的不便化解了。这只是个小小的细节，却让助导松了口气，隐隐产生一种这个偶像演员应变很是灵活的看法。

演小哑巴的孩子依旧没反应过来，愣了一下，才用疑惑的眼神望向何导。

助导非常了解何导的性格和脾气，见何导依旧看着监视器，眼皮都没抬一下，连忙摆了摆手，表示“没事，继续演”——因为镜头始终在杜云修身上，没有做过切换动作，其他人的表演是否脱节也就无所谓。

这个念头一闪而过，助理突然惊讶的看了一眼云修。

难道就是因为这个原因……

所以那个饰演主角的云修，在知道小演员有可能无法及时反应的情况下，才会加那样的台词，出现剧本里面没有剧情……

这样的举动的确只是细节末梢。

但是对方却在转瞬之间，将所有有可能的情况考虑到了——镜头，灯光，剧情，以及其他演员的状况！那不光是在用脑子表演，更是用心在表演！

如果说，导演是一部电影的掌舵者，操控所有。

那么眼前的这个演员，不但对镜头有着高超的掌控力，还非常清楚的领悟到了导演的意图和心态，于是才敢这样笃定——即使增加了那句台词，小演员不知所措，导演也不会喊“cut”。

*** *** ***

与此同时，这边的杜云修仍然扮演着他的角色。

脸上完全看不出刚刚那个转变对他的影响，仿佛还是剧中那个瘦削且低调的殷观棋。他的话不多，中年男子描述完症状之后，只是稳重的点点头。跟少年时候张扬马虎，喜欢指手画脚的做派大相径庭。

因为真正内行的，是稳当当的一桶水。

修炼不到家，又喜欢随口发表意见的，才是晃荡荡的半桶水。

杜云修让对方掀起裤腿，仰卧式躺到旁边的平床上。

看了眼针灸包，里面放着常用的九针：鑱针、员针、鍉针、锋针、铍针、员利针、毫针、长针和大针，然后取出一寸半的毫针。

杜云修端着针柄，眯眼冥思了一下，然后运指力于针尖，中指端紧靠穴位，指腹抵住针体中部，将毫针刺入主穴中脘、章门、脾俞，以及配穴：三阴交、梁丘……一连飞快的扎了十几针，没有丝毫的滞针和弯针的现象！

杜云修指实腕虚，气随人意，取穴更是以“大、小、缓、急、奇、偶、复”为原则。

如果内行人来看的话，绝对会惊讶他持针的手法，“手如握虎，伏如横弓”，极端的标准而自然。

在场的工作人员一时之间都看呆了！

甚至有那么一刹那都在怀疑这个演员其实就是中医吧！不然怎么可能又快又流畅，气至即达，简直是出神入化！

影片里，按照中年男人的描述，对方是肠胃有问题，也就是现在的胃溃疡。

杜云修虽然表面上看起来扎了很多针，实际上却不会对演对手戏的演员产生任何不良的影响。他要制造的只是一大排闪着银光的毫针，插在对方身上的效果——一种殷观棋术业有专攻，已经今非昔比的效