第 128 部分（2 / 2）

关于创造属于自己的品牌服装一事，孟星辉以前没有想过，不过这一次，通过维也纳国际音乐节，他设计的这两套服装风靡全球，他倒不介意成立一个专门设计华夏民族元素服装的品牌，相信一定会吸引无数人购买的，只不过星空娱乐是娱乐公司，服装不能作为经营项目，回国之后问问他的这些女人，谁是对做服装有兴趣的，就交给她来经营好了。

也正因为他这个偶然的心思，华夏服装第一民族品牌就这样诞生，而且在今后的很长一段时间内，风靡全球服饰市场，华夏风成为全球炫目最时尚的潮流，而且申海这座城市因为有了孟星辉的服装品牌，地位甚至上升到了米兰这种时尚之都的高度，每年的时装秀，申海都会成为最受关注的城市。

华夏的明星此后再出席国际xing的重要场合，也不会再愁穿什么衣服，在明星中间流传这么一句话，参加国外的颁奖礼，不知道穿什么衣服的话，那就找孟星辉吧，这当然是后话，暂且不提。

“你这句话倒提醒了我，好吧，借这个机会跟大家打声招呼，参加完这次音乐节，我会认真考虑成立属于自己的服装品牌，想找我合作的，请登录我们星空娱乐的官方网站，那儿有联系方式，可以直接跟我的助理联系。”孟星辉笑吟吟地做了个广告，逗得那名美女主持花枝乱颤。

这时候，后面的选手已经快要走完红毯了，美女主持结束了此次访谈，孟星辉和林淡烟和观众们挥了挥手，便走进了金se大厅，留给观众们无限美好的背影和回味无穷的记忆……

开幕式搞得很隆重，维也纳的市长发表了重要讲话，还表演了不少节目，堪称是热闹非凡，但对于全世界观众而言，让人记忆最深刻的，依然是华夏选手孟星辉和搭档林淡烟那两身美轮美奂的民族服装，给他们的视觉带来了革命xing的冲击。

开幕式过后的第二天，是正式的比赛日，195个国家的三百多组选手，一共分为七个比赛日完成，比赛的规则很简单，选手的节目表演完毕，由专业评委和大众评委现场打分，专业评委一共十二人，是主办方专门聘请的，音乐界最富盛名的十二位名家，他们全部是德高望重，艺术成就非凡的大师，而大众评审则是从民间选举而出，他们不一定是从事音乐行业，但一定是对音乐很有兴趣，并且经常撰写音乐评论，音乐鉴赏之类的文章，在网络上或者是坊间拥有非常高支持率的古典音乐爱好者。大众评审一共五十人，他们的评分占总分的百分之三十，虽然不及专业评审那么重要，但是要想获得好的名次，获得大众评审的认可也是必须的功课。

这次采纳大众评审的机制，也是国际音乐节的一项创举，因为大众评审来自各行各业，绝大多数都是普通的民众，和高高在上的音乐大师们是截然不同的两个阵营，也就是说，如果想获得高分，光是折服专业的音乐大师是不够的，你还要考虑到所有听众的口味，同时也是在暗示，你不能古典音乐视为一小撮人的专利，任何抛弃人民大众的艺术形式，都是没有生命力的，维也纳不愧是世界音乐的最高殿堂，他们的观念永远站在潮流最前端，采用大众评审机制，已经充分说明了这一点。

专业评审肯定是比较权威，但如果以他们的观点为导向，肯定还是会有偏差，因为他们已经习惯了高高在上，不知道大多数听众喜欢听的音乐是什么样子了。

这样的评审机制，倒是很合孟星辉的胃口，他的“人本主义”艺术观说的就是这个意思，无论是音乐，绘画，文学，还是电影，都不能抛弃人民大众，曲高和寡孤芳自赏，都是自我感觉良好的畸形心理，是等级森严的社会遗留下来的糟粕，《诗经》无非也就是早期从人民大众中采集而来的歌谣，一点儿都不难懂，但你能说它不是伟大的文学作品吗？

他不明白某些人的思维，无论是拍电影，搞美术，还是搞音乐，巴不得弄得越晦涩越难懂越好，仿佛懂的人越少，就越艺术，越能显示自己的高深，这其实已经走入了艺术的误区，终究会被艺术抛弃。

难道大多数人能看懂，能听懂，能理解的东西，就粗俗了？就不艺术了？那白易为什么能和李白杜甫相提并论呢？金庸的武侠小说为什么能登堂入室呢？《阿甘正传》为什么能入选电影史上最伟大的电影之一呢？你那些别人看不懂的电影，怎么就籍籍无名呢？

孟星辉觉得自己的作品《笑傲江湖之曲》，就是一首雅俗共赏的曲子，上到音乐大师，下到贩夫走卒，都能从中找到共鸣，听出属于自己的内容来，这也是他为什么对夺取“金音符奖”充满信心的原因之一。

不知道出于什么样的考虑，华日韩三国的选手被排到最后一天比赛，而且顺序和他们走红毯的顺序一样，不过六组选手的顺序被打乱了，分别是，朴太圭的小提琴独奏排在第一，日本选手的钢琴独奏排在第二，韩国的交响乐团排在第三，郎一平的钢琴独奏排在第四，小野雄二领衔的樱花乐团排在第五，孟星辉和林淡烟的琴箫合奏排在第六。

孟星辉的演绎曲目过后，就是号称世界首席交响乐团——维也纳爱乐交响乐团的表演，这是本次大赛的最后一个节目，也是压轴的节目，对于所有奥地利人来说，他们希望维也纳爱乐乐团能够拿到这次的“金音符奖”，要知道维也纳爱乐交响乐团常年驻扎在金se大厅，主场作战，天时地利人和，如果还是拿不到象征世界古典乐最高成就的“金音符奖”，岂不是很让人意外？

很多音乐界的专业人士也都觉得，爱乐交响乐团才是“金音符奖”的最有力争夺者，一方面他们携主场之利，主场优势究竟有多么大，想想98年足球世界杯，法国在家门口夺冠，2002年世界杯，韩国耻辱xing地杀入四强就知道了。

另一方面，世界首席交响乐团的称号不是白叫的，他们的水准确实是全球顶尖的，如果“金音符奖”颁给他们，也不会有太多人意外。

前六天的比赛确实精彩纷呈，每个国家都派出能代表本国最高艺术成就的音乐节目，本身就证明了这是一届高水准的比赛，在这六天里，不仅仅是钢琴交响乐，大家还能听得到南非土著部落淳朴天然的鼓点，苏格兰人如泣如诉的风笛，meng古人威武雄壮的马头琴合奏曲，全世界最优秀的民族乐器，最动人的旋律，都能在这个舞台上听

可以这么说，几乎每一天，每一时刻，每一个节目，都让观众如痴如醉，回味无穷，在这六天里，全世界都沉浸在美好的旋律之中，不能自已，奥地利全国甚至专门为此放了一周的假，举国都在收看现场直播，沉浸在美妙的音符中。

专业评委和大众评委对每一首乐曲都作了精彩的点评，事实上，大众评委和专业评委的认知还是有一些不同的，比如说对于非洲那几个国家充满野xing张力和原始味道的音乐节目，大众评委就觉得非常有冲击力，所以给的分数就比较高，而专业评委从纯音乐的角度，就认为这些节目艺术含量不是很高，给的分数就有些偏低。

大众评委多半从感xing的角度出发，哪种音乐比较新鲜，让他们情绪产生bo动，他们就比较偏向于哪种音乐，而专业评委则多半从理xing角度出发，更多是从节目的音乐技术含量上衡量一首曲子，也就是说，如果一首曲子的技术难度比较低，那么在专业评委这里，很难获得高分。

尤其是一些比较小众的民族乐器，在维也纳这样的世界级舞台上，很难获得很高的名次，和那些西洋乐器相比，还是处于弱势地位的。

六天过后，既能从感xing上征服大众评委，又能在理xing上让专业评委欣赏，而且分数比较高的民族音乐，目前为止只有三个，一是苏格兰风笛合奏团，他们得到了9。625的高分，曾经在电影《勇敢的心》中大放异彩的苏格兰风笛，再一次在世界最高的音乐舞台绽放出了属于自己的光芒。

二是meng古人的马头琴合奏团，七把马头琴，再加上一架鼓，营造出了千军万马的气势，赢得了现场观众经久不息的掌声，他们获得了9。613的高分。

第三就是印度的民族交响乐团，他们用自己本民族的乐器，演奏了贝多芬的名曲，然别有一番风味，获得了评委和观众的高度赞誉，他们也获得了9。602的高分。

即便是这么优秀的民族乐器，获得了这么高的分数，在前六天的比赛里，也没能进入前五名，排在前五的，全部都是西洋乐器。

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第四卷　扬帆启航　第0491章　魔鬼的颤音奏鸣曲

到了第七个比赛日，竞争已经进入白热化阶段了，今天过后，第一届“金音符奖”究竟花落谁家将正式揭晓，除了开幕式那天，就数今天到场的观众最多了，金色大厅的人头攒动，座无虚席。

今天的选手以北美，东亚和西欧为主，北欧的瑞典选手也排在了今天的比赛中，这几个地区的音乐水准在全世界都是比较高的，所以第七日的比赛被认为是冠军争夺日，“金音符奖”极有可能就在今天的选手中产生。

也正因为如此，第七日的比赛惨烈异常，第一个出场的德国弗切曼交响乐团

就演奏出了高水准，震倒了现场的观众以及评委，获得了9。736的高分，这已经是迄今为止的最高分了！

日耳曼军团带来的震撼还没有消失，美利坚自由神像交响乐团再度给出了有力的回应，贝多芬的《英雄交响曲》在崇尚个人英雄主义的美国人手中被演绎地淋漓尽致，一曲既终，掌声如雷。

美国人凭借着雄浑磅礴的气势征服了评委，他们获得了9。752的高分，压过了德意志战车一头，成为了目前为止场上最高分。

接下来的几个节目都颇为不俗，西班牙，加拿大，荷兰几国的选手发挥出了极高的水平，但都没能超过美利坚自由神像交响乐团，直到瑞典皇家交响乐团出现。

克里斯汀娜和李维斯伯爵坐在三楼的包厢内，以他们的身份，自然在维也纳享受到了最尊贵的待遇，看到瑞典皇家交响乐团出现，克里斯汀娜的兴致明显提高了不少，李维斯的表情倒没什么变化，他的表面身份虽然是瑞典贵族。但他的心却留在暗黑世界。所以对这个国家的认同感和大街上的流浪汉差不多，如果不是这个身份可以给他带来掩护，他早就抛弃这个国家了。

瑞典皇家交响乐团演奏的是舒伯特的《悲剧交响曲》。也许是因为公主亲自坐镇，瑞典皇家交响乐团的选手们都像是打了j血一般，要知道克里斯汀娜可是瑞典历史上最美丽的小公主啊，想想她就坐在三楼的包厢。那双比蓝宝石更加灿烂的眼眸正在盯着他们看，这些选手们哪里还能hold住？在这种激昂的情绪下，他们发挥出了百分之二百的水平，将这首《悲剧交响曲》演绎地精彩绝伦，一曲既终，金色大厅掌声如潮水般涌现！

因为克里斯汀娜的关系，孟星辉对瑞典也有一丝特殊的感情。所以皇家交响乐团表演过后，他也很激动地跟着鼓起了掌。

queen和林淡烟一左一右坐在他身边，见此前一直都比较淡定的孟星辉突然表现地这么兴奋，都用很诧异的眼光盯着他。

“辉哥。你怎么……有点反常？”林淡烟忍不住问道。

孟星辉还没回答，queen就y阳怪气地来了一句：“还用说嘛，肯定又是因为某个美女。”

在拉斯维加斯，虽然queen和克里斯汀娜并没有见面，但是她此前一直跟踪孟星辉一行人，克里斯汀娜没有看见她，她却是能看见克里斯汀娜的。而且queen和king一样，能听懂瑞典语。所以在皇家卫士和克里斯汀娜谈话的时候，知道她的身份是瑞典小公主。

两下这么一联系。queen自然知道孟星辉的反常是为了谁。

不过林淡烟并不知道，听queen这么一说。忍不住问道：“美女？辉哥，你认识瑞典美女吗？”

孟星辉回头瞪了queen一眼，这个女人怎么就看不清形势呢？现在他和林淡烟关系正处于比较敏感的阶段，极有可能就此突破林妹妹的心防，抱得美人归，但他最大的硬伤就是身边女人太多，这也是林妹妹一直比较顾忌的原因，queen在这个时候不合时宜地乱讲话，简直就是雪上加霜啊。

不过queen根本不怕他这个老板，见孟星辉瞪她，也睁大眼珠子回瞪，还咬牙切齿地做几个凶恶的表情。

孟星辉真想扑过去和这个女人大战三百回合，但限于场合比较特殊，所以只好不理她，微笑答道：“嗯，去美国的时候认识一个女孩，是瑞典人。”

“呃。”林淡烟答应了一声，就没有了下文。她倒没有什么特别的感觉，像孟星辉这么优秀的男人，无论到哪里都是人群中的焦点，如果路上没有艳遇，反倒有点不正常，而且他身边的女人够多了，多一个也不算什么，林淡烟已经有了足够的免疫能力。

何况，只是一面之缘而已，也未必就会真的有什么下文。

瑞典皇家交响乐团最后的得分是9。761的最高得分，超过了美利坚自由神像乐团保持的记录，最后的得分公布之后，大屏幕上第一时间刷新了排名，瑞典皇家乐团名列榜首，美国和德国分列二三位，皇家交响乐团的选手们顿时炸开了，他们频频向三楼包厢挥手，向他们敬爱的小公主示意。

克里斯汀娜也非常开心，她微笑着和楼下的勇士们挥手致意，祝福他们取得如此好的成绩，如果这样的成绩保持到最后，瑞典无疑是本届维也纳国际音乐节的最大赢家。

北美和西欧选手全部演奏完毕后，轮到了东亚三国，这也是除了东道主维也纳爱乐乐团之外最后的三个国家代表团了。

第一个出场的是韩国的朴太圭，他演奏的曲目是《g小调小提琴奏鸣曲》，又叫《魔鬼的颤音奏鸣曲》，是十八世纪意大利杰出的小提琴演奏家，作曲家塔尔蒂尼成就不朽名声的巅峰之作，据说塔尔蒂尼在梦中与魔鬼相遇，然后将他的小提琴交给魔鬼，看看他是不是一位音乐家，结果魔鬼演绎出了他有生以来听到过的最出色的音乐，凭借着记忆，塔尔蒂尼写出了这首《魔鬼的颤音》，成就了他音乐史上不朽的名声。

朴太圭果然不愧被称为21世纪小提琴演奏的天才，亚洲第一小提琴手，将这首曲子的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来，雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下的震撼完美再现，由于心中有信仰，所以朴太圭在这样举世瞩目的舞台心态极为稳定平和，以至于超常发挥，他自问从来没有将《魔鬼的颤音》演绎地如此好过，整个人都似乎和小提琴融为一体，他似乎在曼妙的音符中看到了他一直敬仰的上帝……

朴太圭完美的演绎征服了评委，征服了现场的观众，连一向眼光颇高的孟星辉都忍不住点了点头，看来东亚三杰并不是吹捧出来的，至少这个朴太圭有真材实料，如果没有精神灵力辅助，让孟星辉来演绎这首《魔鬼的颤音奏鸣曲》，也不过就是这个水准，朴太圭在演奏技巧上已经极致完美，如果硬要说有什么缺陷，那就是感染力还差了点火候，这个就不是技术能够解决得了了，需要极高的悟性，悟了就是悟了，不悟，可能一辈子也就无法达到宗师级别。

当然，在孟星辉这个“娱乐之神”眼中，朴太圭还差了点火候，那是因为他的理念和技术都领先这个世界太多，以现在的眼光来看，朴太圭的演奏已经是顶级的了！

所以一曲既终，他竟然压倒了瑞典皇家乐团，拿到了9。780的最高分！

虽然说音乐不像打架，不靠人多，但是一个人的独奏要想压倒一个交响乐团，那无疑是难度极高的的挑战，连朴太圭在拿到这么高的分数之后，都频频在胸前划十字，不停地感谢他的上帝，认为这是上帝保佑，才让他临场超常发挥，拿到了这样的高分。

大屏幕上排名迅速变更，韩国小提琴手朴太圭登上了榜首，无论是现场的韩国人还是韩国国内，此时都成了欢乐的海洋！

有朴太圭珠玉在前，接下来日本选手的钢琴独奏和韩国的交响乐团都只能说是中规中矩，虽然水平依然很高，但和朴太圭这么惊艳的表现相比，无疑逊色太多，得分也没有排进前十名。

第四个出场是有亚洲第一钢琴手美誉的华夏选手郎一平，即便是在欧洲，他也是有一定知名度的，所以登台之后，获得了不少人的欢呼。

由于朴太圭的超常发挥，让郎一平非常被动，他本来选的曲目是莫扎特的《第十九钢琴协奏曲》，但是看到了朴太圭的表现之后，他改变了主意，决定挑战钢琴史上最难的十首曲子中，排名第四的《唐璜的回忆》，这首曲子是李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的，是李斯特众多改编曲中的精粹，技术之艰深，场面之宏大，在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。　莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。

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第四卷　扬帆启航　第0492章　嚣张的下场！

郎一平知道，如果按照常规演奏，他一定赢不了开了外挂的朴太圭，丫的今天绝对是没吃药就被放出来了，简直变态！以前也没见他把《魔鬼的颤音奏鸣曲》演绎地这么好过，这就像体c比赛一样，前面的对手超常发挥，迫后面的选手要增加难度系数。

如果他能将排名第一难的神曲，拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》完美演绎出来，那他获胜的几率无疑会高很多，但“拉三”的难度实在太高，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力，郎一平自问，无论?