第 19章（2 / 2）

如果说一部影片的结构就像它的骨骼，而影片的故事就像它的血肉，那么《爱情是狗娘》无疑是一条骨骼粗壮、血肉丰沛的野狗，带着原始的兽性一次次粗暴地震撼着我们的心灵。

第一次，是年轻的奥克塔瓦第一眼看见她美丽的嫂嫂，少年的纯真情怀超越了伦理纲常的重压，为了苏珊娜，他做着一个拥有财富远走高飞的梦，他用高非凶猛的身体换取着金钱，并不惜与自己的哥哥决裂，兄弟间的那场斗争是如此地残忍绝望。但最终，苏珊娜辜负了他，在火车站里，奥克塔瓦清澈的眼睛无望地寻找着自己的爱人，他孤独地等待着梦想的实现，可惜他的翅膀还未飞翔，就已折断。

而那个老迈的男人，那个曾经抛弃妻子，在监狱里度过漫漫人生的男人，他是一个冷酷的、没有感情的杀手，他曾经迷失在理想的途中，却在年老时陷入了内疚和孤独，他无法面对自己曾经抛弃的女儿，只能一次次流连在她的空房间，以一个孤独父亲的方式倾诉着他对女儿的思念和爱。

第5场　人性的罪恶／黑暗的寓言（5）

还有在车祸中断了腿的模特，她也有着充满复杂感情的生活，中年主编为了她抛弃妻子，还给她买了一间大房子，但他们的爱依旧琐碎、繁杂，充满着无望。他们对彼此并不真诚，新房的地板塌了，女模特的小狗掉了下去，被耗子们咬得遍体鳞伤，奄奄一息。就像他们的爱情一样，外表光鲜，而内部却已经塌陷，断了腿的女模特如同丧失了人生的全部希望，她在绝望中自杀，却大难不死，生活即使绝望，还是必须绝望地延续下去。

一场车祸，让所有潜藏在生活中的阴暗角落浮出水面，也让三个不同的故事走上了同样的轨道。在灾难面前的坚守和背叛就仿佛一条狗，时而看见它摇尾欢呼，时而看见它露出雪亮的残牙，人类复杂的情感通过狗的本性映射出来。故事的最后，老杀手拯救了垂死的高非，看似温顺的高非面对狗群却凶相毕露，争夺、伤害、背叛就仿佛在创世之初就背负的原罪，又有谁能解脱呢？

本片的讽喻味道藏在一幕幕悲伤的场景背后。悲伤，几乎可以使观众忘却了人性的可怕，只是沉迷于一种悲悯之中。这也许就是人生，在人性的温暖之下，是人性黑暗的凶残。

两个女人一张脸

（）.

《假面》

persona

剧情点击

一天，在一所精神疾病看护所里，护士艾玛被医生叫到办公室中，医生宣称医院现在接收了一位特殊的病人，病人名叫沃格勒，是一名歌剧女演员。她在前天的歌剧演出中突然失声，然后就再也发不出任何声音，可又检查不出她在精神和身体的任何问题。艾玛在病房见到了沃格勒，她显得很忧郁，心事重重。面对沃格勒固执的沉默，艾玛有些尴尬地离开了。

夜晚，沃格勒在电视上看到了抗议越南政府游行示威的人群中有一个僧人自焚，她显得格外紧张和恐惧……

艾玛对沃格勒非常细心的照料让沃格勒显得很安心，在收听到一段广播里的歌剧唱段时，沃格勒笑了，但艾玛显得很费解……艾玛给沃格勒读了她丈夫写给她的信，信中丈夫表达了对她的想念，并寄来了儿子的照片，沃格勒却痛苦地把照片撕成了两半。

医生和沃格勒聊了聊，沃格勒仍然一言不发。医生说对她的做法很理解但并不支持，希望她最好能够和护士艾玛去海边的一处别墅去调养一下。艾玛和沃格勒前往海边住了下来。两个人相处得很和睦，艾玛的话很多，一直在与沃格勒说起她从前的经历，说起她曾经的情感、性经历等等，甚至还透露自己曾经堕胎。沃格勒一直在静静地听着，直到艾玛沉沉地睡去……艾玛在睡梦中，似乎看到了沃格勒走入了她的房间。

艾玛准备回医院一趟，沃格勒给了她一封信，要她将信转交给医生。艾玛开着车子在路上，突然停了下来，她拿出信，读了起来，信中沃格勒说出了对艾玛的感觉，说自己很喜欢研究她……艾玛读后走出车，在一个池塘边站立了好久……

艾玛回到海边的别墅，很久，都没有和沃格勒说话。沃格勒注视着艾玛，艾玛突然爆发了，指责沃格勒的不可信任，愤怒的艾玛和沃格勒动起手来，沃格勒失手将艾玛的鼻子打出了血。艾玛忧伤地说希望沃格勒真实地活着，沃格勒很生气地走开了，艾玛急忙追去，并请求沃格勒的原谅，两人和解。夜晚，沃格勒的丈夫突然到来，他看到艾玛，称她是沃格勒，并对站在旁边的沃格勒置之不理。　txt小说上传分享

第5场　人性的罪恶／黑暗的寓言（6）

艾玛与沃格勒开始交谈，一直是艾玛在说话，她提起沃格勒曾经堕胎的事情，沃格勒显得非常的后悔。

清晨，沃格勒不知去向，艾玛也收拾行李离开了别墅。

画外音

对于伯格曼的这部《假面》，有一个颇为著名的传闻是这样讲的：伯格曼有一次身患重病，片中的两位女主演，分别在不同的时候都去看望了他。但是伯格曼在昏迷中，却认为是只有一个女人来探望过。大病初愈后，伯格曼觉得这是个很好的电影素材，于是就拍成了这部《假面》。

可以说这是伯格曼比较令人费解的一部影片。影片中很多的电影拍摄方式在他以前和后来的影片中都出现过或延续下去。影片充满着大量的象征性语言和令人情绪紧张的蒙太奇段落。一向沉稳的伯格曼在这部影片中似乎作了大量先锋试验的尝试，为这部本身就主题晦涩的影片更添加了一种诡异怪诞的气息。伯格曼在《假面》中所提出的主题思考，为后来许多先锋导演所延续。

在上世纪90年代末，大卫？芬奇和大卫？林奇这两位风格独特的先锋导演各自在自己的影片《搏击俱乐部》和《穆赫兰道》中都重新阐释了这个主题，归结一下可以概括为：自我与另一自我的面对。现实当中，一个人在与任何一个认识或者不认识的人交流时，首先面对的并不是对方，而是属于另外一面的自己。一个人会在不一样的地点场合里，面对不同的自我，我们可能在最初的时候，个人不会认为那就是自己，就像片中沃格勒和艾玛一样。艾玛从始至终都在对着沃格勒喋喋不休，但是直到最后，她才发现她是在自说自话，沃格勒和她其实在很多方面是一样的，虽然《假面》并没有像《搏击俱乐部》一样浅白地指明了自我与另一自我的完全统一，但是伯格曼仍然很明确地告诉了观众，她们实际是一样的，同样的逃离现实，同样的脆弱、敏感、多疑，并对自身产生了很强的不信任感。在身份上，她们是可以被区分的，但是在心理上则是不能界定的，谁能说沃格勒的弱点是艾玛就没有的？而艾玛的弱点沃格勒又何尝没有。

人人都有一张假面，也许这才是伯格曼最想告诉观众的。当然，把“假面”说成?</br></br>