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红毯那边，HBO已经布置好了机位，同时也安排了红毯采访区。除了HBO的记者之外，其他电影频道、娱乐频道，以及网站、报刊等媒体也在媒体区等着拍摄明星，至于闻讯赶来的粉丝们更是热情万丈。虽然电影节的明星相对比较少，但也不是没有，尤其是颁奖嘉宾大多是国内超一线的影视明星。这种明星平时为了维持自己的身价是很少出席活动的，但是电影节这种逼格高高的圈内活动，他们都是会捧场的。所以电影节红毯上虽然很难看到小鲜肉，但是那种大花旦大青衣级别的女星那可是很容易碰到的。何况李玮也早早预告了自己的行程，李玮的粉丝团自然是占据了好位置前来应援。

说起来，有家娱乐媒体曾经进行过投票，问圈内最不惹人反感的粉丝团是谁。结果李玮和周晓的粉丝团是高票当选，这可不仅仅是自家粉丝投票，别家粉丝和路人也是参与到。李玮的粉丝站在那基本不会喧哗，都是乖乖地拿着应援扇、应援气球和应援手灯站在那。李玮过来的时候，会同意摇动气球和扇子，同时打开手灯。由于李玮的应援物都是官方统一制作，色彩都是根据李玮的官方应援色进行搭配，所以一群人挥动起来还是非常好看的。

李玮的粉丝不会冲击偶像，都是乖乖地站在粉丝区域等待李玮走过，而李玮一般看到了也会主动过去签字合影。李玮曾经在粉丝圈里告诫过大家，购买正版影像或音乐出版物就是对自己偶像的最大支持，如果有余钱的话再购买一些周边就可以了，千万不要送任何礼物给自己。李玮表示，自己唯一接受的礼物就是粉丝的明信片或一些不大的手工品。于是李玮的工作室每天都能收到不少粉丝寄送来的诸如荷包啊、串珠啊等等女孩子的手工品。因此李玮后来又表示，信件和明信片就足以，其余的礼物就不需要再送了。

当李玮的车队抵达的时候，原本安静的李玮应援团这边，橙色的手灯全部打开，橙色的气球和橙色的扇子立刻舞动起来。几个老记者一看就知道李玮来了，然后拍了几个粉丝的镜头后就对准了远处的李玮。

作者有话要说：　　花旦和青衣是传统戏曲中女性演员的两个类别。

花旦和青衣都是可以当女主角的，但是两者的区别在于花旦一般是活泼可爱的小女孩；而青衣一般都是比较成熟的轻熟女。简单来说，演女朋友的都是花旦，而演老婆和妈妈的都是青衣。至于演婆婆奶奶的，那是老旦。

至于小花旦和大花旦的区别，其实就是资历和咖位的区别。赵丽颖算是小花旦，赵薇就是大花旦。

不过现在赵薇也算晋神小青衣级别了。至于大青衣嘛，比如赵雅芝啊这个级别。当然赵雅芝算是青衣做到顶了。

第303章 燕京国际电影节（七）

和电影奖只有官方的一个红毯秀不同, 电影节的红毯秀就很多了。只要电影发行公司舍得花钱，任何一部参赛或参展电影都能在公关公司的策划下办一个漂漂亮亮的红毯秀。但是官方承认并且能够得到所有媒体公认的红毯秀只有开幕电影和闭幕电影两个而已。这两个红毯秀是官方正式出面邀请嘉宾和媒体参与, 因此只要不是和开幕电影或闭幕电影的发行方有什么深仇大恨, 大家都会抽空给个面子。正如前面所述的那样，影帝影后对电影奖的红毯兴趣不大，但是对于电影节的红毯还是很给面子。再加上麒麟影业的招牌，因此除了正在海外拍片的一位影帝赶不回来之外，其余的影帝影后可谓是齐齐露面。只不过《妈妈》剧组算是半个东道主, 因此是走首秀，所以李玮等人进场之后，柯凡颇为郁闷地刷着手机, 表示错过了与好几位天王天后合照的机会。

看到柯凡郁闷的表情，李玮只能感叹柯凡还是个孩子。在娱乐圈里, 童星其实算是比较受宠的团体，只要别自己作死, 基本上童星在任何剧组都是上至导演制片人, 下至主演群演都喜爱的存在。只要柯凡愿意, 那些影帝影后绝对乐意和他合照。但是到了李玮这个级别，合照其实就是奢侈了。除非是等级和自己差不多，然后两人确实有一定的关系, 否则合照一旦公开就是风风雨雨。和年轻的明星合影, 会被嘲过气老演员蹭热度；和资深影人合照，那又会被讥讽是抱大腿。于是李玮干脆除了和自家艺人或与自己有合作的艺人合照之外，其余的合照请求, 李玮只能请自己的经纪人来挡驾了。

作为电影节的开幕电影，燕京国际电影节方面还是给出了非常大诚意，特别安排在燕京牡丹影院举行。牡丹影院在燕京绝对算不上什么最先进或最舒适的影院，但是绝对是众多影人心目中档次最高的影院。电影从诞生到现在不过120年的历史，而牡丹影院却有110年历史。虽然牡丹影院的墙壁都有些斑驳，但影院的历次翻修都以保存当年的原汁原味为优先，故而时至今日，牡丹影院依旧保持着当年那种奢华浮夸的装修风格。但是即便如此，这里的放映设备还是紧跟时代潮流，据说到了明年，牡丹影院也要推出4K放映设备和杜比全景声音响。

要知道这样的设备全国目前也就凯撒钻石院线在一线城市的旗舰影院才有，而且这种放映厅的票价比普通放映厅的票价要高出一倍（3D或IMAX 2D一般会高出20%；而IMAX 3D一般会高出50%）有余。但是李玮必须承认，如果真是采用红点家的4K摄像机拍摄出来的电影，在4K影院的观影感受要明显超出IMAX。其实IMAX本身也是非常优秀的放映技术，但是当年为了普及这项放映技术而特意推出了低配廉价版，也就是DLP技术。

一般来说，IMAX的放映标准应该是双机4K才行，但是实际上，绝大部分放映厅只有双机2K。再加上DLP技术的阉割，导致IMAX的画面比普通设备要暗许多。如果再加上3D放映的，那么IMAX 3D的亮度远远不够。李玮敢保证，目前国内除了凯撒之外，也就亚洲娱乐和联合院线在一线城市的IMAX放映厅能勉强达到这个放映亮度。李玮想到如今连牡丹影院这样的老派影院都抵抗不住4K技术的横行，看来4K很快就要成为标配技术了。

不过李玮暗道，你们以为4K技术有多么现金么？现在麒麟视觉艺术与技术研究室已经研究出了真正可商用的120帧放映设备。这又将是电影技术的一大进步，将“电影奇观化”这个设定推向更高的巅峰。为什么李玮有如此大的自信呢？因为一般来说，图像只要达到每秒12帧的速度在人的眼前播放，就能被大脑判定是连续的。当然，12帧这是最低限，但是真的运用到电影播放上就感觉真的是在看PPT了。所以经过前人的研究发现，每秒播放24帧是最好的。同时大家也证明了，电影播放的帧数越高，那么画面的丰富度和清晰度也会越高。而120帧技术刚好就是一个突破，它能让大场面中陷入人肉背景墙的群演们都清晰地展现在观众面前。正因为如此，观众对电影的沉浸感就会加强，再配合3D和IMAX技术，那完全可以达到非常逼真的放映效果。

就在李玮正在构想电影技术的时候，影院里的人也渐渐地多了起来。除了组委会邀请的嘉宾和影评人之外，还有一些关系不错的剧组也会受邀前来捧场，除此之外就是通过抽签获得购票权的普通观众。不过明星、影人和影评人都在一楼，而幸运观众们则被安排在二楼，这样既满足了普通观众接近明星的期盼，又不至于过度打扰明星们的私人生活。身为半个东道主和本部电影的导演，李玮少不得要起身对一些前辈或资深影人问好，也要对一些大牌影评人的提问有所回应。等李玮这一圈走下来，差不多半个小时过去了。好在此时组委会安排的主持人已经上了舞台，稍微介绍了下电影的主创人员之后，主持人就宣布电影开始。

影院的灯光逐渐暗淡了下去，而银幕却慢慢地亮了起来。影片一开始就是个长镜头，灰暗的光线和黑白两色的配色，荒芜枯黄的郊外，空气仿佛潮湿晦涩。此时，一辆黑色的灵车缓缓地驶了过来。灵车上的棺材是如此的短小，暗示着里面躺着的还是个孩子。棺材上放着一圈白色的鲜花，而花环中则是一个美丽的母亲抱着一个可爱的男孩。灵车驶过去之后，一个身着黑衣、面带黑纱的女性正用白色的手帕擦拭着眼泪。而她身边穿着黑色礼服的男子却是面露不耐的神情，他的眼神从来没有停留在这个悲伤的女人身上，而是不断地看着手上的平板。

这个不长的开场让影评人们原本有些倦怠的眼神全部亮了起来，看来这部电影完全不是那种宣传中的亲情电影嘛。喜剧永远是最受欢迎的电影，但是悲剧才是酝酿经典的源泉。对于现代电影导演技术来讲，前三分之一的镜头（特别是开场镜头）基本就决定了后面故事的情感走向。因为丧子而陷入悲痛的母亲，对儿子去世完全无动于衷的父亲……这样的一对夫妻生活在已经没有孩子的家庭里，怎么看都是个悲剧的开始吧？

而且影评人非常喜欢李玮将科幻元素融入在不经营的画面中，而不是像那些商业科幻片，动不动就是飞船炸星球。如果不是悬浮汽车和那全透明的平板电脑，很多人都感觉不到这部电影是科幻题材呢。科幻片作为类型片虽然一直不讨影评人的喜欢，其主要原因不是科幻片本身，而是在于导演为了展现未来场景而将大量情节用于这些没必要的地方，有的时候甚至连故事都讲不完整。对于影评人来说，电影首先是一个故事，其次才是其他。你身为导演连故事都讲不通，你还拍什么电影？你拍的电影还想拿奖？做梦吧！于是科幻片就一直被歧视着。但是李玮这种不着痕迹地暗示未来场景，在影评人看来就是一种“收”。会“放”那是导演的基本功，但是会“收”那就是优秀导演与普通导演的分割线。至于大师们，那是“放”得精彩，“收”得漂亮。

影片中的父亲似乎对母亲长年陷入悲伤感到不满，但是又无可奈何。而身为生物公司高级工程师的父亲居然用自己儿子残留的毛发成功□□出了一个新儿子出来，然后又通过生物电脑技术将一些基本的记忆植入到这个□□人身上。《妈妈》这部电影的绝大部分特效都是用在这里，而且这里的镜头也是大家最爱调侃柯凡的。因为这些镜头是需要柯凡全|裸拍摄的，但是李玮却没有那样做。对于成年人的裸|露镜头，李玮觉得如果是剧情却是需要，那没有什么了不起的。但是未成年人还是要尽量避免有过多的裸|露镜头，以免某些特殊爱好者将这部电影当做某些特别影片在欣赏。故而李玮在拍摄的时候是让柯凡穿了一件荧光绿的贴身四角裤，便于后期抠图并制作特效。而拍完的特效镜头里，李玮也是透过镜头移动和借位，并且配合一些特殊光效，让柯凡的身体并没有直接暴露在观众眼前。

李玮的这个刻意保护在影评人看来有些过度炫技了，不过联想到李玮的年纪，影评人又觉得这么年轻又有才华的导演，炫技下又没有什么。而此时的故事已经进行到，经过培训的□□人儿子被父亲带回了家庭。对外宣称是家庭辅助型生化人，而且这个技术也得到了生物公司的认可，准备大规模投产。不过量产型里没有植入有关家庭的记忆，同时也对基因进行了调整，比如力量和敏捷度更优于普通人，比如特意破坏了生殖功能，并且这些人植入的记忆都是一些家政、家庭医生以及服从之类的东西。

故事到这里，似乎是个大团圆的结局。有了新儿子的母亲天天开心得不得了，因为记忆里植入的内容让儿子对母亲是绝对服从，同时又卖萌可爱，这样的小孩让所有观影的女观众都感受到了幸福的感觉。而父亲也因为开发了生化人技术成为了公司的高级副总裁。就在大家都以为故事进入到幸福主线的时候，一个嫉妒父亲的敌对人对生化人的植入记忆进行了修改。他将格斗、武器操作、冷兵器战斗等等内容植入到生化人大脑里，并且还修改了他们对人类的喜爱情感，让他们完全成为了冷酷的人造人士兵。

于是在故事进行到三分之二的时候，人造人士兵开始叛乱。政府也快速制定法律，生化人将不享受基本人权保护，人人都可以就地格杀。同时要求出售的生化人必须回收销！

第304章 燕京国际电影节（八）

电影和电视剧的最大区别就在于篇幅, 电影注定能容纳的内容不能太多。一般来说，标准电影长度是90分钟, 这也是观众能够接受的电影长度。如果是特别优秀的电影, 或者是由大导演执导的电影，那么观众大概能接受120分钟。所以影院放映的电影一般就是90分钟电影为主，其次就是诸如100分钟或110分钟，到120分钟就算是极限了。当然，也有极少数特例。比如《泰坦尼克号》、《现代启示录》这样的超级大作, 人家就算拍到三小时也照样受到观众们的追捧。不过这些电影的执导者可都是不世出的电影大师，同时人家这样的超长片也不过只拍了那么一、两部而已。正因为如此，因此绝大部分电影都是走所谓的“三幕剧”格式, 三分之一为“开篇”；紧接着三分之一为“铺垫”；最后三分之一是“高|潮”。是的，所有的电影都是在最高|潮的时候结束, 毕竟接下去的情节已经无法吸引观众了。

也是因为如此，李玮电影中想展现的“人造人与自然人的战争”是没有办法直接表现的, 因此只能通过父亲与母亲的交谈, 以及父亲对□□儿子越来越冷淡的态度可以看出来。毕竟相较于自然人, 人造人可都是经过基因改造和后期定向培训的，人家身为战争机器的有效度可是远远高于自然人。被逼到极限的自然人终于决定启动定点清除计划，毕竟人造人最大的劣势就是没有自然人那么“阴谋诡计”。自然人决定将牺牲部分自然人, 用他们当诱饵将人造人引入到定点的几个城市, 而后用核|武|器摧毁这些人造人。不幸的是，母亲他们所在的城市成为的诱饵城市。

好在父亲对于政府还是非常重要的科学家，政府派来了直升飞机来接走他。父亲表示, 只要母亲放弃这个压根不算他们儿子的儿子，就可以和自己一起离开这个即将被核|爆的城市。就在母亲犹豫的时候，他儿子松开了手。母亲很快意识到，是的，这个孩子很难从科学的角度来定义存在。她既是他生物学上的母亲，但又不算是生物伦理学上的母亲。但是相处了这么多年，即便是在最困难的时候，她都庇护了这个小孩子。对于自己来说，他就是自己的儿子。于是母亲微笑着拒绝了父亲，带着孩子回到了他们的家。

在最后时刻到来的时候，母亲想起了一个很重要的事情，她没来得及为这个孩子准备过任何一个生日。于是她决定在生命的最后时刻，给这个孩子第一个也是最后一个生日。她做了一个淡蓝色的蛋糕，蛋糕上有着这个孩子非常喜欢但是她亲生儿子并不喜欢的鸢尾花。就在孩子闭上眼睛许愿的时候，窗户那透来如同太阳般耀眼的光芒。在刺眼的光芒中，影片失焦……

李玮最后的镜头刻画还是非常煽情的，虽然没有直接表现死亡，但是所有人都知道不可能有人在距离核|爆那么近的地方幸存。而伴随死神收割生命的步伐同时却是一个母亲为自己的儿子庆祝第一个生日。正因为这把刺向心脏的刀来得这么快，因此很多观影者还没有想明白。可是大家并非无动于衷者，很快就有感性的女观众低声抽泣起来。

而影评人们则是仿佛看到了金矿一般，因为这部电影能够挖掘的东西太多了。比如对于□□人的批判；比如对于父权的蔑视和批判；比如对母爱的升华……这些东西随便拿一个出来都足以承担一篇优秀的影评。不过他们还有许多想知道的内容，因此就等着电影将字幕全部走完。

随着灯光的亮起，主持人再度走上舞台。而跟在主持人身后的则是李玮等主创和主演们。观众们显然对这部电影很满意，故而主创和主演上台的时候，大家都起立鼓掌致意。其实到了这个时候，一些对电影幕后不感兴趣的人基本都走了，特别是别家剧组的人。因为到了这个阶段，那就是影评人的提问环节，而影评人的提问一般又会直指电影内核。如果导演之间是师徒关系或同门师兄弟，那么听听分析没关系。但如果没有这样的关系，那就有点不知趣了。因此主持人也特意留了点时间让不相干的人退场，最后剩下的就是影评人和评委们，此外还有几个铁杆粉丝还在二楼。而组委会也将椅子拿了上来，好让李玮等人可以坐下来接受提问。

影评人和导演之间的关系很微妙，用李玮的话来说，感觉特别像夫妻。双方都认为彼此是最了解对方的人，可偏偏彼此又互相看不起对方。导演会觉得影评人算个什么东西，这电影是我的艺术、我的孩子，你理解么？你理解创作这部电影时，我的心路历程么？你知道我拍摄这部电影时，我的所感所悟么？你们这些影评人就和家里那些当爸爸的，以为电影出来就该喊你“爹”啊？随随便便让你当爹了还不满足，东嫌弃西挑剔的，你亲儿子也要被吓跑的好不！但是影评人却却觉得，你的酝酿也好，你的感悟也罢，你不能变成你的作品有啥用？就好像说当妈又是胎教又是营养滋补，但是结果生了个不是那么优秀的儿子出来，怪谁？现在孩子在起跑点就有点输了，我当爹的还不督促一二，以后怎么办？

“李导，我发现在这部电影里，父亲这个角色是个绝对的反面角色。一方面他开启了人造人的潘多拉魔盒，另一方面他对于孩子和妻子的冷漠也使得本片最终成为一部悲剧。”此时有影评人站起身提问。

大家一看，居然是《电影评论》的首席影评人。在电影圈的三大专业刊物中，《DVD收藏》主要针对DVD或蓝光碟市场，故而针对院线电影的就只有《电影评论》和《票房》。而这两本刊物中，《票房》走的是兼容并包的路线，无论是商业片还是艺术片，都会得到他们的垂青。而且《票房》的影评人是难得的不歧视商业类型片的影评人，不会用艺术片的标准去要求和审视商业片。而《电影评论》则是死忠的“艺术电影派”旗手，并且特别喜欢先锋派和探索派电影。在《电影评论》看来，李玮这部电影颇有探索电影的风格，故而也对这部电影的重视程度体提高了许多。

“我想了解的是，这部电影中对父权的批判是源自什么因素？此外我还想了解的是，你未来的电影中是否还会有这样的内容？”

在电影，或者说所有的文艺作品中，“母爱”都是被歌颂的、被赞扬的。但与此相对的是，“父权”就是被批判的。比如说，很多电影都有“弑父”内容出现。当然，这里的“弑父”不一定是让角色杀死角色的父亲。也可以是角色反抗、拒绝或者破坏父亲或类似父亲角色的师父、上级等角色。在绝大部分文艺作品里，父权象征着□□、强权等等。

不过李玮倒是没有这个想法，因此他回答道：“其实是没有办法的事情。因为电影的时长有限，为了在有限的时间里尽量容纳更多的情节，我不得不将许多角色进行合并，因此才有了片中的父亲角色。至于未来的作品，这不是一个很好回答的问题。因为的电影的根本是剧情，所有的情感、元素构件都必须服务于剧情本身。如果我下部电影打算拍摄父爱题材的话，那么所谓的对父权批判肯定就不好表达了。当然，也许会有一些父子冲突，但是不会是主要内容。”